[calabazas o mates pirograbados del Perú, desde tiempos prehispánicos]
Enrique Vergara Montero
Gracias en las personas Dr. Jeffrey Quilter y Richard Burger del "Institute for Andean Research". Dra. Elizabeth Boone, Franjo Kurtovic, Daniel Castillo, Francisco San Martín, Alfredo Pinillos Hoyle, Mariano Fairen, Tom Dillehay y Luis Valle Alvarez se ha concretizado un sueño cultural, editar el libro: "MATES: Corpus Iconográfico Perú Prehispánico", producto de un trabajo de diez años en museos y colecciones nacionales y extranjeros, en donde se pudieron registrar más de 1200 mates extraordinarios pertenecientes a las diferentes culturas prehispánicas del Perú.
El libro tiene 560 paginas, impresión papel couche, full color y formato A4, edición de lujo.
El prologo, ha sido asumido por el Dr. Jeffrey Quilter, quién manifiesta: "Enrique Vergara ha hecho un regalo maravilloso a quienes estudian el antiguo Perú. Ha visitado todas las colecciones disponibles de mates pirograbados y, con los grandes talentos artísticos de su hermano Santiago Vergara Montero, ha producido una pieza de erudición sobresaliente . Ha sido un placer trabajar con él en este proyecto y tengo el orgullo de presentar este volumen a los eruditos y al público en general. Estoy seguro de que este libro será un hito en el estudio del pasado andino".
A partir del jueves 19 de febrero (2015), la sala de exposición Pintura Virreinal Peruana se incorporará al recorrido del museo, cuyo propósito es mostrar de manera didáctica los cambios formales a lo largo del siglo XVI al XIX.
Es así que se puede apreciar la influencia del manierismo italiano (segunda mitad del siglo XVI al siglo XVII), pasando por modalidades naturalistas del Cusco, los planteamientos barrocos de raigambre española, para luego llegar al alto Barroco cusqueño (primera mitad del siglo XVIII) y posteriormente a una suerte de periodo arcaizante, con atomización de los centros artísticos andinos que marcaron una multitud de tendencias y estilos (segunda mitad del siglo XVIII).
Se exhiben lienzos de la mano de Bernardo Bitti, de Diego Quispe Tito o de Francisco Martínez en cuyos trabajos se reflejan los cambios mencionados; además de otros cuadros que estarán en exposición al público por primera vez.
Los esperamos.
Atentamente,
Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú
Ministerio de Cultura
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Telf. 463 5070 anx. 245 / 261 7852
Plaza Bolívar s/n (alt. cdra 8 Gral. Vivanco)
Pueblo Libre - Lima 21
"La Tunandada", del artista plástico David Huaytalla Dionicio,
nacido en la comunidad-ayllu de Muquiyauyo (Jauja) en mayo de 1940
Danza principal las festividaes patronales de San Sebastián y San Fabián (20 de enero). Los danzantes imitan a los españoles con trajes de suntuosa pedrería, bordados y plumajes, así como con máscaras de ojos claros, bigotes y tez blanca, y bastón de mando. Las parejas "mujeres" eran tradicionalmente hombres travestidos, igualmente suntuosas en su atuendo; ahora son también mujeres.
Otros
personajes principales de la danza son: El Príncipe, El arriero de
mulas, El boliviano, La Chupaquina o Huanquita, La Jaujina, La Sicaina,
El Chuto, El Huatrilla, La Maria phishana, El auquish. El área de práctica de esta danza es el Valle del Mantaro, el Valle de Yanamarca, la Villa turística de Chucllú, el Valle Azul, la Quebrada del Mantaro, Cerro de Pasco, etc. Huaripampa conserva la tunantada original, mientras en los demás pueblos ha ido evolucionado y variando con el tiempo.
Pareja de la danza Kallahuayas de Cuyo Cuyo, que estará presente en la Festividad de la Virgen de la Candelaria (Puno-Perú) 2015, recientemente declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco.
En esta entrevista se exponen los sólidos argumentos que hacen merecedora a la antigua fiesta puneña, de recibir la declaratoria formal de la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, pese a los reclamos de entidades folclóricas bolivianas y de su gobierno (en la persona de Pablo Groux, Ministro de Culturas del Estado Plurinacional de Bolivia).
La intención desde el Perú en ningún momento ha sido causar contrariedad a los vecinos y hermanos bolivianos, sino reivindicar una gran fiesta de una zona limítrofe, que hace tiempo merecía, atención, valoración y justo reconocimiento. Es evidente que hay un problema respecto al origen de varias danzas compartidas a ambos lados de la frontera peruano-boliviana. Por supuesto, en Bolivia sólo se quieren reconocer los argumentos bolivianistas (escritos unilateralmente por bolivianos y pro-bolivianos), siendo necesario acotar un hecho tan simple como que que la cultura colla es circun-lacustre, es decir, peruano-boliviana, no sólo boliviana.
Puno tiene cientos de danzas propias, varias de ellas en peligro de extinción, pues es tanta su riqueza que aún no se han podido registrar e investigar en su totalidad. Mal puede decirse que Puno roba, copia impunemente por falta de originalidad cuando es lo que le sobra.
Aparte de las muchas danzas propias y originales de Puno (cientos, como está dicho), hay unas cuantas danzas compartidas con Bolivia como la Diablada, la Morenada, la Kullawada (llamada originalmente "Kullawa" en Puno), la waca waca, el Tundique y la Llamerada (llamada originalmente "Llameros" en Puno). Lo que hay es diferencias de estilo, siendo justo reconocer que los estilos abarrocados de Oruro han avasallado en décadas recientes (por cuestiones de mercado) a los estilos más autóctonos (no por ello menos majestuosos) de Puno.
Otro aspecto que se debe tener claro es que hay danzas totalmente bolivianas (todas ellas, urbanas, de luces, inventadas hace pocas décadas en el vecino país) que se bailan en Puno, cuales son: tobas, tinku potosino (tenemos nosotros también distintos tipos de tinku quechua en el Perú rural, que no han sido tan folclorizados como el potosino, arribado allá con los mitimaes prehispánicos procedentes de nuestras tierras). y saya-caporal (un estilo muy preferido por las juventudes que más que historia, sólo les interesa ver moda y diversión en los trajes y la música)
Para lo que debe servir este reconocimiento es, primero, para acercar a pueblos con historia común, no para dividirlos; lo segundo, para que las autoridades correpondientes de Puno, se pongan las pilas y sepan salvaguardar con dignidad lo más precioso que tienen, es decir, sus cientos de danzas propias y sus estilos propios de Diablada, Morenada, Kullawa, Llameros, Tundique y Waca waca, y dejen de dar tanto protagonismo mediático y comercial a las contadas danzas inventadas en Bolivia, ya señaladas, que gustan tanto a la juventud ignorante: tobas, tinku potosino y saya-caporal.
Fuente: RPP Fecha: 18 nov.
Entrevistados: -Soledad Mujica Baily (Directora de Patrimonio Inmaterial del Ministerio de Cultura) -Jesús Raymundo (Director de la página Identidades Peruanas) -Miguel Hernández (funcionario del Ministerio de Cultura)
